Szindbádnak nincs egy lineárisan elbeszélhető története.
Pontosabban: nagyon is sok, megszámlálhatatlanul sok „története” van, ha
a történet szó egy semmi mással össze nem téveszthető hangoltságnak,
meghatározott állapotnak kifejezésére szolgál. Szindbád ugyanis a
bennünk rejtekező érzékiség szimbóluma, olyan utazó, aki visszaköszön,
bárhol is találunk rá: ösztönéletünk sötétjében, vagy finomabb
hangulataink révületében. Nosztalgiázó hajlamunk szellője éppúgy övé,
mint szenvedélyeink viharai. Szindbád – a titokzatos, a kiszámíthatatlan
– bennünk, velünk él, kiküszöbölhetetlen életfeltételünk tehát.
Megszenvedtünk érte: ezeregy éjszakát virrasztottunk! Álmatlanságunk épp
úgy mesélhetne róla, mint be nem vallott álmaink…
(forrás: www.tancelet.hu)
|
Krúdy Gyula az író |
Nagy László:
Szindbád - Krúdy Gyula emlékének
Vándorol
a nagy szomjazó az évszakok hajóján, hétrétű szivárványon,
lángpalotában. Hajózik a szerelem harmatán, kínok tuskóin át a végleges
télbe. És csak árnya zuhan vissza a csókok és borok poharára. Szindbád
havazik.
S
mert a nagy szomjazók nagy szenvedők is: eljő a másnap, a megtestesült
utálkozás, a bűntudat hóhéri csigasora. Eljő Búcsú bácsi feketén,
atyamestere a vezeklésnek. De minden vezeklés elfajul pihenéssé. És a
harmadnap: megújulás, csokornyakkendősen, violaszín mellényben a férfi
föltámadása. Hajó lesz a koporsó, kitépi magát a siratók görcseiből.
Megállj, a csókok és borok nem lehetnek mind a tiéd! Rikolt
penésztorkával az arany középszer. De törekszünk, hogy a miénk legyen!
Férfiasabb válasz nincs.
Kinek van igaza? A szindbádi lángnak vagy a kriptáig lehűlő fokozatoknak?
Ha
neked emberi a mértéktartás, az igénytelenség, nekem emberi a magasra
csavart láng. Emberek vagyunk, s meghalunk mindenképpen. De jobb, ha az
asszonyok hajsarlója vágja el a torkom. Jobb, ha alvadó kokárdát üt
számra a veszély, mintsem lepecsételt szájjal járjak. Mert lezárva
megromlik bennem a szerelem, kő lesz a szeretet, értéktelen a bánat.
Ebben az átmeneti korban. Mondja Szindbád.
Átmeneti
korban, mikor a nyíri homokból csak a Rákóczi-legények haját emeli föl a
szél. Mikor a branyiszkói dobok is legurultak az orfeumokba. Budapest
pedig fölépül a tülekedésnek.
Nem
járt még a hazában ilyen csodahajó. Ilyen láthatatlan ácsolatú, mert
nyír-fátyolos, mert nyár-leveles. Börzsönyösen, ecetfapirulással bukik
át a télbe. Hömpölygő csipkeszoknyákon, asszonyok ujján, kalapjuk
tollain. Elhagyva a majálist, a zöld erdőt, ahol az elszórt
zsebkendőcskékben tengerillat: illetlen szerelmi nátha.
|
Latinovits Zoltán a színész |
Huszárik Zoltán:
Emlékezés Latinovits Zoltánra
Íme, előttünk egy glóriával, töviskoronával ékes ember.
Szívverése helyett már csak ezer arcát, alakját, jegyzeteit adja
nekünk. Megint egy Szindbád ment el közülünk, vitorlájára szíveket
hímezve. Hajója ugyan messzi jár már, de ha nézzük ezeket a képeket, egy
ember keresi a kezünket, parolára, simogatásra, vagy átkot szórva, mint
a próféták; teszi mindezt azért, mert éltében-holtában közösséget
akart, közösségért áhítozott.
Magányos volt és egyszeri. Sújtani azért
is sújthatta agyon a villám, mert magányos volt, mint egy pusztai
jegenye, aki az egész emberi tájat akarja belátni. Pontosabban belátni
akarja esendőségünket, szép szóval, indulattal próbál jobbik énünk felé
terelgetni.
Az Élet keletkezés, elmúlás: folyamat, amelynek során átmegy valami
másba, de úgy, hogy nem oldódik fel teljesen, nem tűnik el nyomtalanul
abban a másban, amivé lett. Róla is csak így beszélhetünk. Valami
létrejött és fennmarad általa: az elmúlás biztosítja a maradandót.
Malraux szerint a művészet antisors. A tehetség nem jóléti adomány. A
tehetség természeti csapás, jellempróba, átok, átkelés égő, roskadozó
hídon, kolonc a nyakban, száguldás hegynek felfelé. Ilyen volt ő; nem a
szellem riszáló szajhája.
Őrök, a sírját ne vigyázzátok. Szép szava
kiokádja a rá-beledöngölt földet. Húsvétját is, mert ereje és hite van,
maga intézi. Itt van és itt lesz közöttünk mindörökké. Ámen.
|
Huszárik Zoltán a rendező |
Rudolf Dániel:
Huszárik Zoltán a magyar film Szindbádja
A ’60-as, ’70-es évek egyik legjelentősebb hazai szerzőegyénisége, a Szindbád, az Elégia és a Csontváry
rendezője azonban már harminc éve nincs köztünk. Önsorsrontó, kallódó,
outsider művészóriás volt. Első játékfilmjét már életében a legnagyobb
hazai alkotások között tartották számon, személyével mégsem tudott mit
kezdeni a hatalom, sem a művészvilág.
„A valódi filmes, a valódi gondolkodó, aki megújítja a filmnyelvet, aki
olyan pályán mozog, ami kockázatos, mindig marginalizálódik.” Tarr Béla
ezen állítását Huszárik Zoltán pályaképénél és életútjánál aligha
igazolhatja jobban bármi is.
Huszárik József Zoltán Domonyban, egy Galga menti faluban született.
Édesapja elhunyt, mikor mindössze két éves volt, édesanyja egyedüli
gyerekként nevelte. A tehetséges fiatalember érettségi után felkerül
Pestre, ahol végül – az orvosi és a képzőművészeti pálya rovására – a
filmet választja. Családjának több tagját azonban kuláksággal
gyanúsítják, ezért elbocsátják őt a főiskoláról.
Pályája így göröngyös: sokadszorra sikerül csak lediplomáznia. A legenda
szerint Játék című vizsgafilmjét egy szerencsés véletlennek
köszönhetően fogadják csak el: a római filmfőiskola igazgatója épp
látogatást tesz a hazai intézményben, mikor Huszárik elmarasztalt
alkotását megtekintve, élete legszebb kisfilmjének nevezi azt.
Mikor
1963-ban végre lediplomázik, Huszárik már több mint harminc éves. A
Balázs Béla Stúdió 1965-ben lehetőséget ad számára egy húszperces
filmetűd leforgatására, mellyel végül előtör az ismeretlenségből és
örökre beírja magát a magyar filmtörténetbe. Az Elégia Bódy
Gábor szerint „az első magyar film, ami a film nyelvén gondolkodott”.
Huszárik saját bevallása szerint is a költői kifejezésmód sokoldalúsága,
többszólamúsága és többértelműsége izgatta legjobban, ebből merítette
inspirációját.
Amivel azonban végleg beírta nevét a filmtörténetbe, Huszárik első nagyjátékfilmje, az 1971-es Szindbád volt. A film az alkotók egy páratlan együttműködése és egy szerencsés
filmtörténeti pillanat találkozásának gyümölcse, ezért is olyan
kiemelkedően csodálatos alkotás. A film megszületése önmagában
körülményes volt – a forgatókönyvet többször visszadobták,
érthetetlennek, zavarosnak nyilvánítva azt – Huszárik még ekkor sem
tudta magát elfogadtatni a hivatalos filmgyártást uralókkal.
Aligha
találhatott volna Krúdy Gyula látomásos tudatprózája hozzá illőbb
filmes alkotót, mint Huszárik. Gyönyörűen komponált, festői képekben
örökítette meg azt a letűnt világot, ami talán sohasem létezett. A
filmben egyáltalán nincsen jelen klasszikus értelemben vett cselekmény, a
mű az emlékekre, álmokra, fantáziákra
építve alakítja ki saját „kristályszerkezetét”, az európai modernizmus
legjobb hagyományaival, Resnais-vel, Fellinivel, Paradzsanovval
vetélkedve. A hangulatok, a színek, a hangok, a mikrofelvételeken
látható természeti képek, a zsírcseppek összeolvadása a levesben,
ezektől válik olyan megfoghatatlanul széppé, miközben végtelenül
szatirikus mozzanatokból sincsen hiány.
Nem Krúdy novelláinak konkrét adaptációját látjuk, sokkal inkább egy
szabadon értelmezett asszociatív játékot az irodalmi alapra építve.
Szindbád állandóan vándorol, utazik, sodródik. A szó szoros értelmében
nem cselekszik, csak „van”, létezik. Kallódó sors az övé, ahogyan
Csontváryé, Latinovitsé és Huszáriké is az volt. „Sokat utaztam. Most
elfáradtam.”
Nem próbálok választ találni rá, miért is került a Szindbád a
magyar filmtörténeti kánon egyik csúcsára – nem tudnék választani a
film számtalan erénye közül. A válasz maradjon annyi: kevés film
létezik, melyben ennyire tökéletesen
a helyén van minden, ami ennyire – minden túlzás, nagyzolás nélkül –
„tökéletes” lenne, ahol minden apró elem, minden lélegzetvétel, minden
snitt ennyire pontosan illeszkedne, ennyire gyönyörűen kifejezné azt,
amit alkotója a film nyelvén közölni szeretne.
Végül a rendező második és egyben utolsó játékfilmjében, a sokáig tervként dédelgetett Csontváryban folytatta a Szindbáddal megkezdett utat, leghíresebb művét azonban nem volt képes felülmúlni.
Két film – ennyi az életmű. Mégis, kevés alkotó volt képes ilyen rövid
pálya alatt egy teljes szerzői univerzumot építeni. Csonkban maradt,
mégis teljes, egész. Egy filmrendező, egy képzőművész, egy önsorsrontó
zseni képe rajzolódik ki belőle.
“Egy lábnyomot hagyni magam után. Nem
többet.” – mondta Huszárik Zoltán alig fél évvel a halála előtt, arra a
kérdésre, foglalkoztatja-e a halhatatlanság.
(forrás: www.filmtekercs.hu)
|
Dajka Margit és Latinovits Zoltán a filmben - Szindbád és Majmunka |